Vendredi 04 Septembre 2020 à 20h30
Cinéma Mercury – 16 place Garibaldi – Nice
Film de Pema Tseden – Tibet – 2020 – 1h26 – vostf
Sur une route solitaire traversant les vastes plaines dénudées du Tibet, un camionneur qui avait écrasé un mouton par accident prend un jeune homme en stop. Au cours de la conversation qui s’engage entre eux, le chauffeur remarque que son nouvel ami a un poignard en argent attaché à la jambe et apprend que cet homme se prépare à tuer quelqu’un qui lui a fait du tort à un moment donné de sa vie. A l’instant où il dépose l’auto- stoppeur à un embranchement, le camionneur ne se doute aucunement que les brefs moments qu’ils ont partagés vont tout changer pour l’un comme pour l’autre et que leurs destins sont désormais imbriqués à jamais.
«Si je te raconte mon rêve, tu risques de l’oublier, si je te fais enter dans mon rêve, il deviendra le tien, et tu t’en souviendras» (Proverbe tibétain)
Notre article
par Josiane Scoleri
Pema Tseden cite souvent Abbas Kiarostami parmi les réalisateurs qu’il admire le plus. Et très certainement, la camionnette brinquebalante de Jinpa, perdue dans l’immensité des hauts plateaux tibétains, n’est pas sans rappeler les déambulations des 4X4 de Kiarostami dans les régions désertiques d’Iran. Il y a comme en écho quelque chose dans la délicatesse de la caméra qui évoque une de ces filiations secrètes dont le cinéma nous gratifie de temps en temps. Et il ne fait aucun doute, Pema Tseden a le sens du cadre et du décadrage. Par exemple, après le magnifique plan large d’ouverture, le camion se retrouve presque expulsé du cadre sur le bord gauche de l’écran, laissant tout l’espace libre au centre et à droite pour permettre à Jinpa de pisser au bord de la route, face au vaste monde. C’est une image à la fois triviale et contemplative qui nous projette immédiatement dans l’imaginaire du «²» du plus classique des westerns.
Le réalisateur va ainsi se jouer de genres canoniques du cinéma (le western, le road movie, un soupçon de thriller) pour nous entraîner dans un monde inconnu, avec un effet saisissant et contradictoire où nous sommes à la fois sur un terrain archi balisé (la démarche chaloupée de Jinpa – il ne lui manque que les santiags – la taverne/ saloon avec sa tenancière aguicheuse, le tabac, l’alcool, etc…) et dans un univers à mille lieux du nôtre. Ce balancement permanent, où nous glissons en douceur entre familiarité et étrangeté, nous donne quand même un peu le tournis et constitue en même temps la marque de fabrique du film, ce par quoi il nous accroche et nous tient en haleine. Mais, tout en nous parlant de cinéma, Pema Tseden nous parle aussi de son pays, le Tibet d’aujourd’hui, comme une mosaïque où se juxtaposent et se superposent mille éléments disparates dont on a du mal à imaginer comment ils peuvent tenir ensemble. Or, précisément, deux personnages aussi éloignés l’un de l’autre, aussi improbables que les deux Jinpa (un prénom qui signifie «Généreux» en tibétain) coexistent au sein de la société tibétaine contemporaine, de la même manière qu’ils partagent la cabine du camion, presque toujours filmés frontalement et ensemble. Une manière de nous dire qu’ils sont, de fait, inséparables ou en tout cas, qu’on ne peut pas penser le Tibet du XXIème siècle en faisant l’impasse sur l’un des deux Jinpa.
Prix du meilleur scenario de la section Orizzonti à Venise (c’est à dire, la sélection Découvertes du Festival), Jinpa tisse de manière très habile les différents fils du récit pour nous donner une idée de la complexité de la situation par de multiples petites touches qui chacune aborde un aspect et donne tour à tour un éclairage différent. Ainsi de la question des femmes ou plutôt des rapports hommes/femmes. Avec deux personnages féminins fugaces, mais déterminants. D’abord, la compagne de Jinpa qu’il rejoint après sa longue journée en solitaire. Cela nous vaut encore un très beau plan où dans une pièce faiblement éclairée, les deux personnages se font face, mais seule une frange est visible au centre des corps, entre le milieu du buste et le haut des cuisses. Un découpage saisissant qui parle de rapports sexuels de manière indirecte et pourtant frontale, sans avoir besoin de passer par la nudité. Et visiblement, la jeune femme sait ce qu’elle veut. Sans crier gare, au détour de cette scène, alors que Jinpa parle se sa rencontre troublante avec le Khampa, la jeune femme glisse : « Tuer des gens quand on en a envie, c’est fini ». Il suffit de cette petite phrase pour nous rappeler que les temps ont changé au Kham, terre de vendetta, comme ailleurs et que maintenant, avec les nouveaux sherifs, l’ordre règne. L’autre personnage féminin est la jeune femme qui travaille à l’auberge. D’abord, ce n’est pas une simple servante avenante, mais la patronne qui mène rondement son affaire et n’a pas froid aux yeux. Si on peut trouver ses œillades un peu trop appuyées et répétitives, c’est bien elle qui a la main. Et, de toute évidence, elle se fiche comme d’une guigne du qu’en dira-t-on. Encore une scène qui nous parle du Tibet d’aujourd’hui, très loin de la place et du comportement traditionnel des femmes. Et en même temps, c’est une scène emblématique de tout western digne de ce nom . La liberté de ton et de mouvement de la tenancière se fait l’écho de ces patronnes de saloon capables de faire face sans sourciller à leur clientèle de poivrots violents. Ici, les poivrots radotent et ont l’air inoffensifs. C’est le Far East.
À un tout autre niveau, Pema Tseden nous donne à voir la place du bouddhisme dans cette société en mutation. Jinpa a renversé un mouton, certes par inadvertance, mais ôter la vie est l’acte non-vertueux le plus grave et notre routier rock n’roll n’a de cesse de trouver un lama qui pratique un rituel, très sommaire à vrai dire, pour servir de viatique à ce pauvre mouton vers sa prochaine vie. Au passage, nous voyons que le monastère tombe presque en ruines, que le lama a de pauvres hardes sur le dos et qu’il semble bien seul. Il suffit à Pema Tseden de quelques minutes pour nous faire toucher du doigt à quel point les principes clé du bouddhisme structurent la façon de penser de tout un chacun, mais aussi le degré de déliquescence matérielle des temples et des monastères. Tout cela, comme en passant, sans appuyer. Et c’est amplement suffisant.
Sur le plan formel, les éclairages d’intérieur sont très léchés. On sent la touffeur du poêle, des atmosphères calfeutrées dans des camaïeux d’ocre, marron et carmin qui contrastent avec les couleurs presque délavées des grands espaces balayés par ce vent glacial qui nous vrille le oreilles. La bande son, de ce point de vue, est remarquable. Le chef op, Lu Songye, déjà présent sur le tournage de Tharlo, un berger tibétain, le film précédent de Pema Tseden s’avère tout aussi capable de travailler la lumière écrasante des sommets que les ombres et les contre-jours subtils d’une petite pièce dans la pénombre. Là aussi, nous balançons entre deux mondes.
Enfin, il nous faut dire un mot de la musique dans un film où les bruits ambiants sont largement dominants. Tout d’abord, l’irruption tonitruante d’ « O sole mio » , chanté à tue-tête par un ténor tibétain. C’est la chanson de Jinpa, elle affirme sa vitalité et son amour de la vie. Dans un autre registre, dès la première apparition du Khampa, une musique électronique discrète, mais lancinante accompagne le personnage. Elle contribue fortement à son mystère, avec quelque chose d’énigmatique et vaguement menaçant. Tous les moyens du cinéma sont ainsi utilisés pour donner une réelle épaisseur aux personnages. Et ça marche !
Sur le web
Né en 1969, Pema Tseden est originaire du village de Thrika, dans la préfecture tibétaine autonome de Hainan, à l’est de la province chinoise du Qinghai, c’est-à-dire ce qui était, dans le Tibet traditionnel, la province de l’Amdo. Les Tibétains de cette région ont une forte identité culturelle, et parlent un dialecte qui est l’un des principaux de la langue tibétaine. Pema Tseden est imprégné de cette culture. Fils de nomades, il est le seul de trois enfants à avoir poursuivi ses études, en mandarin. Il est diplômé de l’Institut des Nationalités du nord-ouest, à Lanzhou (Gansu), et a fait des études bilingues tibétain-chinois. A partir de 1991, il a été interprète, et a publié des articles sur la littérature et l’art tibétains dans diverses revues. Il a en même temps commencé à écrire des nouvelles. Mais, se sentant limité dans son expression et son public par la seule écriture, il a voulu passer au cinéma pour mieux témoigner de l’art et de la culture de son peuple. Il a cependant gardé de ses débuts littéraires l’art d’écrire de bons scénarios.
Pema Tseden est le premier réalisateur tibétain à avoir tourné, dans sa propre langue, des films qui dépeignent la vie et la culture tibétaines de l’intérieur. Ce sont des films authentiques. Et si cette authenticité a sauté aux yeux quand ces films sont sortis, c’est qu’on était habitué à un cinéma chinois filmant des films sur le Tibet en mandarin, sur des scénarios passant la réalité au prisme de la culture chinoise.
En 2003, il décroche une bourse de la Trace Foundation pour entrer à l’Institut du cinéma de Pékin et y suivre un programme de doctorat d’un an en réalisation et littérature. A la fin de l’année, il a reçu une bourse supplémentaire pour tourner son film de fin d’études : Grassland (court-métrage de 22’) qui marque le début de sa carrière de réalisateur, et a été couronné par de nombreux prix, tant en Chine qu’à l’étranger. Ce premier court-métrage annonce un style très personnel, en prise directe sur la vie dans ces immensités glacées. Le même sentiment d’authenticité se dégage de son film suivant, qui montre avec finesse et humour l’impact d’une modernité venue de l’extérieur sur le mode de vie traditionnel de villageois tibétains : Le Silence des pierres sacrées…
…Son second film, sorti à l’étranger sous le titre The Search, est une quête, quête d’une culture qui disparaît avec les vieux Tibétains qui en étaient les représentants et dépositaires. Le troisième film de Pema Tseden, Old Dog, sorti début 2011, offre une vision plus méditative, plus nostalgique aussi, d’un monde qui disparaît. Evidemment le contexte culturel est toujours là, et la modernité venue d’ailleurs toujours aussi agressive. Mais le film a une portée plus universelle que les films précédents.
Sorti en première mondiale à la 72ème Biennale de Venise (section Orizzonti) en août 2015, et bien que poursuivant la réflexion entamée avec Le silence des pierres sacrées, son quatrième film Tharlo marque un tournant dans la cinématographie de Pema Tseden : c’est le premier film qu’il réalise en adaptant l’une de ses nouvelles alors qu’il avait jusque-là conservé, en tant qu’écrivain, sa distance avec le cinéma. C’est aussi un tournant dans son style : un film austère, en noir et blanc, interprété par des acteurs connus localement au Qinghai.
Sixième long métrage du réalisateur tibétain Pema Tseden, Jinpa, un conte tibétain a été couronné du prix du meilleur scénario à la 75ème Biennale de Venise dans la section Orizzonti. Le film a ensuite été sélectionné dans les plus grands festivals, dont : Toronto en septembre, Busan en octobre, le Golden Horse (Taipei) en novembre, et le même mois le FILMeX à Tokyo où il a obtenu le prix spécial du jury. En février 2020, le 25ème festival de Vesoul le mettra à l’honneur en décernant pas moins de trois prix au réalisateur et à son film, faisant de Pema Tseden le premier réalisateur à recevoir deux fois le Cyclo d’Or de ce festival. (Pema Tseden, réalisateur, écrivain et scénariste par Brigitte Duzan, http://www.chinesemovies.com.fr/cineastes_Pema_Tseden.htm)
«Jinpa, un conte tibétain est un film hybride. Hybride, parce qu’il mélange les genres, passant du réalisme social au conte fantastique, empreint de mystères. Hybride aussi, car la bande-son contemporaine contraste avec la pauvreté des gens que le metteur en scène filme et leur mode de vie des plus austères. Hybride enfin, parce qu’il dénonce la brutalité des rapports hommes-femmes, les ravages de l’alcool, avec un ton feutré et délicat. Pema Tseden réalise un long-métrage très inspiré qui, derrière cette histoire de vengeance, raconte en réalité les clivages puissants entre des communautés ethniques très différentes. Ces oppositions rendent compte de la difficulté pour le Tibet, a priori autonome, à constituer une nation unique, forte et indépendante de son voisin la Chine.
La manière de filmer le rêve ou les fantômes qui hantent l’existence de Jinpa est très ingénieuse. L’économie de moyens ne constitue en aucun cas un frein à la poésie qui se dégage de ce récit pénétrant et étrange. Certes, il faut sans doute des clés de compréhension culturelle pour prendre la mesure de la profondeur du récit. Mais le spectateur peut se laisser porter par une ambiance particulière et ressentir la solitude du héros dans son camion, au milieu de ces montagnes somptueuses. Les animaux hantent le ciel ou la terre, à la façon de ces gens qui s’assomment d’alcool dans une auberge de fortune, ou ces couples en faillite qui font l’amour sur des bouts de lit, sans passion. La citation de fin termine à peine ce grand voyage onirique dans des espaces du bout du monde, auquel le cinéma ne nous habitue guère.» (avoir-alire.com)
«Jinpa, un conte tibétain : récit spirituel, ethnologique et onirique produit par Wong Kar-Wai. Rare production tibétaine, « Janpi« , sixième film de Pema Tseden est une oeuvre nourrie d’une culture hors du monde. Une découverte. Jinpa, un conte tibétain donne des nouvelles du rare cinéma tibétain. En six films, Pema Tseden s’est fait le chantre de sa culture, tout comme en littérature. Il adapte une de ses nouvelles en l’articulant à une autre de son compatriote Tsering Norbu. Une ode contemplative, mystérieuse et réjouissante, ouverte sur l’ailleurs…Jinpa, un conte tibétain est imprégné de l’art du récit asiatique. Son sujet, ses thèmes, sa temporalité, passés au prisme du cinéma, créent une poésie visuelle sans aucune mesure avec les canons occidentaux. Après la Chine, Taïwan, le Japon, La Corée, les Philippines, la Thaïlande, Singapour… le Tibet – qui a produit des films dès la naissance du cinéma – relève aussi d’une identité propre. Jinpa en offre toute la subtilité. Le récit et la mise en scène de Pema Tseden pourraient s’apparenter aux choix du Turc Nuri Bilge Ceylan (Winter Sleep) et du Biélorus/Ukrainien Sergei Loznitza (Donbass). La différence du Tibétain vient de la prévalence du symbole et du spirituel sur le mélodrame et le politique. Un homme passe sa journée à chercher un prieur pour transmuer l’âme d’un mouton tué par accident. Puis il cherche à briser la chaîne des réincarnations, qui prime dans sa religion. Autre lieu, autre culture, autres mœurs. Un autre monde guide le sujet et son traitement. Le dépaysement émane d’une scène d’auberge, des dialogues triviaux aux échos profonds, de l’écoulement du temps, dans un film qui prend le sien, sur seulement 1h26. Une belle sobriété, dont plus d’un cinéaste devrait s’inspirer. Enfin, le sens de l’image, du cadre, du plan et du montage habitent un film fascinant, par son mystère et la joie qu’il procure. Exigeant mais une révélation.» (francetvinfo.fr)
«Comme celui de Tharlo, le scénario est une adaptation, mais il est adapté cette fois de deux nouvelles : l’une de Pema Tseden lui-même, « J’ai écrasé un mouton », dont il a réussi à lier le fil narratif à celui d’une nouvelle d’un autre auteur tibétain : « L’Assassin » de Tsering Norbu. Jinpa est par ailleurs le reflet de la créativité du réalisateur dont le style prend ici des couleurs oniriques nouvelles chez lui. Produit par Wong Kar-wai et sa société de production Jet Tone Films, le film a bénéficié des meilleures conditions techniques, tant du point de vue de la photographie et du montage que de la musique et du son, sans parler des interprètes… Le film brode sur ce scénario, par une image tout aussi travaillée qui donne à penser au-delà de ce qu’elle montre, car on n’est jamais sûr vraiment de la réalité de ce qu’on voit. Toute la profondeur du film est là. Le film part de la description réaliste de la route et du paysage, vu de l’intérieur de la cabine du camion, au début du scénario : paysage désert, comme gelé par le froid, où rien ne bouge, ni homme ni bête, jusqu’à l’accident, le choc qui fait trembler le camion dans un bruit de catastrophe. Le mouton mort apparaît dans un soleil aveuglant, avec son museau ensanglanté sur lequel la caméra s’attarde longuement ; à partir de là, la réalité pourrait bien n’être qu’une illusion des sens. Dans la nouvelle, il y avait la chaleur comme alibi. Dans le film, le froid est au contraire l’élément qui va permettre une distanciation entre l’intérieur et l’extérieur, avec une différence fondamentale de couleur, mais sans que l’on sache pour autant où est la réalité. Grâce à ce jeu subtil de l’image, le réalisateur pousse son film vers l’onirisme, à partir des situations concrètes décrites dans la nouvelle. Si la discussion entre le chauffeur un peu rude et son auto-stoppeur quasi mutique, campant les caractères des deux personnages, est empreinte de l’humour subtil propre à Pema Tseden, le réalisme tourne vers un irréel un peu inquiétant quand le camion arrive à l’embranchement où le Khampa (Un natif du Kham, ancienne province tibétaine partagée aujourd’hui entre le Sichuan, le Qinghai et la région autonome du Tibet. Précision significative, car les Khampas ont une tradition de guerriers farouches) doit descendre pour prendre une autre route : scène de nuit, par un vent de tempête, comme dans la nouvelle, mais dans des couleurs étranges, légèrement verdâtres. Le Khampa disparaît dans cette nuit de conte surréaliste après avoir donné son nom : Jinpa. Un même nom pour les deux hommes…. C’est là sans doute l’une des plus belles inventions du film, et du scénario, celle qui apporte une autre dimension à l’histoire.Le film désormais tend vers le surréel, mais sans abandonner totalement le réalisme, ni même une légère note d’humour ; on hésite en fait entre réel et surréel, comme souvent dans la vie devant des événements inattendus, auxquels on peine à donner sens.
Une séquence-clé forme l’apogée de cet art scénique et pictural jouant de l’illusion : scène dans une auberge où Jinpa est entré à la recherche du Khampa, auberge comme coupée du monde, filmée dans des couleurs entre Brüghel et Le Caravage, opposées au blanc grisâtre de l’extérieur, aperçu par la fenêtre, comme un autre univers. C’est un monde théâtral, aux personnages caricaturaux, dont le film a retiré le reste de réalisme qu’il avait dans la nouvelle. Pema Tseden a donné une importance de premier plan au récit d’un vieil homme racontant un souvenir dont il fait un conte dans le conte, une sorte de conte philosophique bouddhiste se mêlant aux exclamations des autres clients de l’auberge et formant un cadre coloré à cette séquence.
Cela donne d’autant plus l’impression d’un conte dans le conte que l’histoire est tirée d’une autre nouvelle de Tsering Norbu, une nouvelle de 2009 intitulée Chuanshuo, c’est-à-dire une « Petite histoire » comme celles que l’on raconte à la veillée, au coin du feu, ou une nuit dans une auberge, comme ici : c’est l’histoire d’un fonctionnaire à la retraite qui achète un jour, à prix d’or, une amulette à un Khampa rencontré par hasard et l’offre ensuite à un monastère. Dans la nouvelle il est récompensé, dans le film, il encourt l’ire de son épouse….
L’aspect irréel, mais plongeant dans la tradition bouddhiste tibétaine, est souligné par les quelques images fugaces de l’extérieur figé dans le froid : tableau blanc, encadré par le montant de la fenêtre, où passe un chien sous la neige qui tombe… Et le Khampa, est-il passé ? La patronne de l’auberge dit que oui, mais le film nous donne son récit dans un flashback en noir et blanc, aux images déformées comme dans un souvenir flou, faisant douter de la réalité de son témoignage. Seules en attestent les affaires que l’homme a laissées dans un coin, et qui elles sont bien réelles.
D’une histoire de conteur vivante et colorée, racontant à son auditoire la déveine d’un chauffeur routier qui ne sait plus que faire d’un mouton qu’il a écrasé, Pema Tseden a fait une sorte de fable bouddhiste fondée sur l’illusion, dont le sens profond se décante peu à peu en jouant sur la métamorphose du vieux meurtrier… Dès lors, la vengeance a-t-elle encore un sens ? et comment concevoir la rédemption ?
Pema Tseden nous a habitués à des films d’une grand qualité esthétique ; avec celle de ses scénarios, c’est ce qui lui a valu sa reconnaissance comme cinéaste de premier plan aujourd’hui. Cette qualité est d’autant plus remarquable dans Jinpa qu’elle joue, d’abord, sur l’image – lumière, couleurs et cadrages – le tout délicatement souligné par la musique.
Le directeur de la photographie n’est autre que Lü Songye, qui a déjà signé la photographie de Tharlo. Il joue ici d’une palette de couleurs comme diluées pour filmer les intérieurs, dans des teintes de verts et de rouges un peu brumeuses et des apparences voilées rendant difficiles d’appréhender ce réel qui ne l’est peut-être pas, comme dans une mise en scène de théâtre. Quant aux extérieurs, ils ont la qualité palpable du froid hivernal, dans un blanc grisâtre qui éteint toute vie : un chien passe comme une ombre, seuls les vautours sont bien vivants, mais c’est aussi qu’ils ont faim. On n’en finit pas d’admirer les cadrages, comme le mouton mort à l’arrière du camion dont l’image apparaît entre le chauffeur et le Khampa, telle la mort qui plane sur eux.
La musique originale est de Lim Giong et DJ Point. Le premier est connu ; compositeur taïwanais, il a collaboré avec Hou Hsiao-hsien dans les années 1990-2000, puis avec Jia Zhangke, et enfin, en 2018, avec Bi Gan. Il est particulièrement sensible à l’adéquation entre l’image et la musique. Le second est un jeune DJ taïwanais qui compose des musiques aux sonorités légèrement irréelles. Le thème musical du film, cependant, est l’air … O Sole Mio, interprété en tibétain, par un ténor tibétain, l’enregistrement ayant été effectué à Pékin pour le film. Le chauffeur en a une casette usée qu’il se passe en boucle dans son camion, et l’air est repris en conclusion dans la séquence finale, avec une tonalité tragique comme dans un opéra.
Il faut rendre hommage aussi au montage, réalisé avec la participation de William Chang, collaborateur émérite et de longue date de Wong Kar-wai. Il ne faudrait pas pour autant en oublier les interprètes, qui collent tellement à leurs personnages qu’ils font corps avec eux :Jinpa : Jinpa le chauffeur de camion, Genden Phuntsok : Jinpa le Khampa, Sonam Wangmo : la patronne de l’auberge.
Jinpa a une présence étonnante. Ancien berger sans éducation formelle né dans la préfecture autonome tibétaine de Gannan, dans le Gansu, il n’avait pas non plus de liens familiaux avec le cinéma, mais sa poésie érotique avait attiré l’attention des cercles cultivés de la région, dont les cinéastes. Cependant, s’il est devenu célèbre, c’est pour avoir posté sur WeChat une photo de lui sortant nu d’une rivière. On l’a vu en 2015 dans Tharlo, interprétant le rôle du propriétaire de l’élevage de moutons. Il a ensuite interprété le rôle principal dans Soul on a String de Zhang Yang, rôle pour lequel il a été primé au 53ème festival du Golden Horse, à Taipei, en octobre 2016. Puis, en 2018, il a joué dans Wandrak’s Rainboots de Lhapal Gyal, assistant de Pema Tseden et comme lui diplômé de l’Institut du cinéma de Pékin. On le retrouvera en 2019 dans Balloon, aux côtés de Sonam Wangmo qui est est originaire de Lhassa. Elle est une actrice professionnelle, formée à Shanghai. Tout comme Jinpa, qui lui est originaire de l’Amdo, elle a dû apprendre le dialecte du Kham pour pouvoir tourner dans ce film.» (Jinpa : un superbe conte surréaliste, empreint de spiritualité bouddhiste, de Pema Tseden par Brigitte Duzan, http://www.chinesemovies.com.fr/films_Pema_Tseden_Jinpa.htm)
Présentation du film et animation du débat avec le public : Josiane Scoleri.
Merci de continuer à arriver suffisamment à l’avance pour être dans votre fauteuil à 20h30 précises.
Entrée : 8 € (non adhérents), 6,50 € (adhérents). Adhésion : 20 € (5 € pour les étudiants) . Donne droit au tarif réduit à toutes les manifestations de CSF, et à l’accès (gratuit) au CinémAtelier et à l’atelier Super 8. Toutes les informations sur le fonctionnement de votre ciné-club ici