Dao

Samedi 21 Novembre 2026 à 14h15

Cinéma de Beaulieu, 1 Avenue Albert 1er, Beaulieu-sur-mer 06310

Film de Alain Gomis, France/Sénégal, 2026, 3h05, vostf

Aujourd’hui Gloria marie sa fille en banlieue parisienne. Il y a peu, en Guinée Bissau, elle assistait à la cérémonie qui consacre son père décédé en ancêtre. D’une cérémonie à l’autre, entre passé et présent, vie et mort, réalité et fiction, Gloria se réconcilie avec son histoire, trouve sa place et connaît un moment de paix.

Dao n’est pas un film né d’une idée précise, à un moment donné, mais plutôt des choses qui se sont accumulées avec le temps chez Alain Gomis. Le metteur en scène se rappelle : « La cérémonie mortuaire de mon père en Guinée-Bissau a été un moment très fort et très important dans le processus. J’ai ressenti l’envie de faire quelque chose à partir de cette expérience, mais sans savoir encore sous quelle forme… J’ai commencé à écrire en 2018, après Félicité. Il y a eu ensuite le documentaire Rewind and Play, et en parallèle, l’écriture d’un autre projet de fiction. C’est dans ce temps-là, entre plusieurs projets, que Dao a pris forme, c’est une histoire qui s’est fabriquée lentement, par strates. »

Dao est traversé par une réflexion sur une génération d’enfants d’immigrés arrivée à l’âge de la transmission, souvent sans avoir connu leurs grands-parents. Un saut de génération qui interroge le temps, le cycle de la vie : « Ce qui m’intéresse, c’est cette idée que l’on n’est jamais vraiment préparé à l’âge que l’on a. On n’est pas plus préparé à avoir cinquante ans qu’à en avoir dix. Chaque âge arrive avec sa part de naïveté. En même temps, il y a quelque chose de réconfortant dans le fait d’avoir déjà traversé des difficultés… On se dit qu’on a tenu bon, qu’on a surmonté certaines choses. Cela peut donner une forme de confiance pour la suite, même si l’on ne sait pas exactement ce qui va venir. Mais surtout vient la question de la transmission. Que sommes-nous capables de transmettre ? Dans Dao, la transmission se vit : d’une mère à sa fille, des morts aux vivants, dans des cérémonies qui, au-delà des croyances, permettent de se définir ensemble. Dao renvoie à ce mouvement perpétuel, aux relations constantes entre les êtres et le monde. Le film rend hommage à cette génération. Et nomme aussi ce qui n’a pas été transmis : la colonisation, les guerres, les déplacements forcés. Des histoires souvent tues parce que traumatiques, mais essentielles pour se constituer et retrouver une dignité… Ce qu’il y a de beau dans les retrouvailles, c’est ce plaisir de se voir, vieillis, en regardant les autres, de voir les enfants qui ont grandi, solides, et quelques anciens qui restent. Avec eux disparaît le passé, reste la charge du présent » , raconte Alain Gomis.

Le film est construit comme un espace d’expression collective, où l’on se demande ensemble ce qu’on a envie de transmettre, à quoi on a envie de ressembler : « La fiction permet de s’interroger les uns les autres plus fortement. J’avais le sentiment qu’il y avait des choses qu’on ne montrait pas, par peur d’être jugé, déconsidéré, ou réduit à certaines images. Comme si, pour être accepté, il fallait se conformer à ce que les autres attendaient de nous… Avec Dao, j’ai eu envie de faire l’inverse : montrer les choses telles qu’elles sont, entièrement, et telles que les personnes filmées ont envie de les montrer elles-mêmes. Cette question – comment est-ce qu’on a envie de se représenter – est devenue centrale. J’ai l’impression qu’on est souvent frustrés de la façon dont on est regardés. Dao est né aussi de ce désir-là. En ce sens, le film est une célébration, et un acte d’affirmation », confie Alain Gomis. Il ajoute : « Ils et elles, ne revendiquent rien, ils/elles sont, pour elles et eux-mêmes, et pour le monde. Ils/Elles se sont dit des choses très simples qu’ils avaient besoin de se dire et d’entendre. »

Au départ, Katy Corréa (Gloria) ne voulait pas jouer dans le film parce qu’elle n’aime pas se mettre en avant et, surtout, parce que ce n’est pas son métier : « Je ne me sentais pas légitime. J’ai refusé plusieurs fois. Si j’ai fini par accepter, c’est pour des raisons que je ne peux pas dévoiler ici. Disons simplement que ce projet comptait énormément pour Alain. Il y était profondément engagé. Lui avait pensé à moi, mais pour moi, ce n’était pas une évidence… J’ai progressivement compris pourquoi il voulait faire ce film. À travers les échanges, les discussions qui se sont ouvertes, tout a commencé à se mettre en place. Il parlait de son histoire, de son village, de sa famille : ses oncles, ses tantes, la maison de son père, ce lieu qui lui appartient profondément. Les émotions, on les a traversées ensemble. C’était très intime, parce qu’on savait exactement de qui et de quoi on parlait », confie la comédienne. Elle ajoute : « J’ai compris que ce film était une manière d’honorer mon oncle, le père d’Alain, mais aussi nos coutumes, nos traditions, nos histoires, racontées depuis l’intérieur. À partir de là, je savais que je devais m’engager pleinement, faire les choses, pour lui. Puis quand Samir Guesmi est arrivé lors du casting, tout s’est fait très naturellement. On a discuté, on a travaillé, et à un moment, j’ai même oublié qu’on était déjà dans le film. »

Quant à D’Jouhé Kouadio (Nour), elle déclare : « Dès le départ, j’ai été touchée par l’idée de la cérémonie, de la mort, de l’enterrement. Mon grand-père est décédé peu de temps avant en Côte d’Ivoire, et je n’ai pas pu assister à son enterrement. Il y avait quelque chose de très intime, presque réparateur, dans cette histoire-là. À ce moment-là de ma vie, il y avait très peu d’écart entre moi et le personnage. Mes doutes nourrissaient directement le film. C’est aussi ce qui était beau : le film semblait déjà tisser des liens invisibles, presque malgré nous… Cette expérience de tournage m’a obligée à lâcher prise, à me déconnecter de ma formation classique et de mes repères habituels. C’était à la fois ma première expérience de cinéma, un voyage dans un pays que je ne connaissais pas, la création d’une famille fictive qui devenait très réelle. Ça a été un accélérateur. Ça m’a confirmé pourquoi j’aime le cinéma : pour sa capacité à créer du lien, à fabriquer des mondes, à provoquer des déplacements intimes. Participer à cette machinerie lourde et, en même temps, ressentir une liberté totale au moment où l’on dit « action », c’est une expérience unique et magique. »

Sur le web

« Ce que raconte le film, ce sont donc deux grands rassemblements familiaux. L’un commémore une mort, l’autre célèbre un amour, les deux consacrent la vie. Dans un village de Guinée-Bissau, une famille nombreuse composée de membres locaux, d’autres venus de France, d’autres encore du Portugal. Tous viennent rendre un dernier hommage au patriarche Louis Mendy, dont on comprend qu’il a été enterré l’année précédente, et dont le visage souriant orne des T-shirts floqués pour l’occasion. Le rituel consiste en une grande soirée de danse, de chants, et de festin, suivie d’un moment théâtralisé pendant lequel la famille s’adresse au mort, et lui demande si dans sa vie il a bien agi, avant d’être finalement symboliquement rééloigné des vivants. Dans le village, anciennes et jeunes générations s’embrassent, se découvrent, se heurtent parfois, négocient le coût de la fête et le prix des bêtes.
Monté en parallèle, le mariage d’une des petites filles de Louis Mendy bat son plein dans une ancienne ferme louée pour l’occasion dans la campagne française. Les petits jouent au foot, vite rejoints par les grands qui confisquent le jeu, un cousin fanfaron provoque un type peu commode au sujet de la polygamie, on chante tous ensemble Lauryn Hill a cappella, un neveu présente une fiancée très enceinte à des anciens franchement hostiles.

Tout cela s’organise sous l’oeil souvent distant, peut-être un peu inquiet, peut-être un peu blasé, de Gloria, une femme entre deux âges, celle qui enterre son père dans le pays où elle est née et marie sa fille dans le pays où elle vit. Autour d’elle, le film s’enroule comme un morceau de jazz – que Gomis connaît très bien, notamment pour avoir réalisé un film formidable sur Thelonious Monk – avec des thèmes, des variations, des refrains et des impros, des moments calmes, et des moments d’emballement où rien ne semble plus maîtrisé.

Le dispositif de Dao est limpide car ses coutures sont dévoilées dans un prologue et des intermèdes, dans lesquels on assiste au casting et aux répétitions organisés par le cinéaste. Il filme donc à la fois des membres de sa propre famille, des acteurs non professionnels, notamment celle qui joue l’héroïne, et des visages connus qui, d’un coup, surgissent à l’image le temps de quelques minutes : Nicolas Bouchaud, grand comédien de théâtre, Samir Guesmi, ou encore Thomas Ngijol, au coeur d’une des séquences les plus drôles, bouleversantes et dangereuses du film…

… Ce qu’Alain Gomis recherche avant tout dans le médium cinématographique, c’est sa capacité à provoquer des rencontres à travers des histoires venues du monde entier. « Tout à coup, on se découvre parfois plus profondément qu’avec son propre voisin ou même son frère. Le cinéma permet de créer une forme d’intimité commune« , explique-t-il. Pour le cinéaste, la beauté de cet art tient dans cette capacité à se reconnaître les uns les autres et à partager, le temps d’un instant, le sentiment d’être ensemble. Et même si cette rencontre reste éphémère, elle n’en demeure pas moins essentielle. Filmer ces deux cérémonies et les faire se répondre en parallèle, c’était donc l’occasion de faire se rencontrer deux mondes, de tisser un lien entre la vie et la mort, entre les continents…

Dans ce frottement entre le vrai et le faux, le joué, l’improvisé, et le non-joué, dans cet artifice toujours montré et formidablement assumé se fonde paradoxalement la vérité de ce que raconte ce film. Une vérité qui est tellement dure à atteindre au cinéma : celle de la famille, celle de l’amour, de la lassitude, de la haine, de la tristesse et de la joie dans la famille. Il y a là une manière de fabriquer de l’authenticité, ça peut paraître contradictoire apparemment, mais c’est bien ça que Gomis parvient à faire dans ce film qui est véritablement un chef-d’oeuvre. » (radiofrance.fr)

« Dao s’ouvre sur des plans tournés lors de la phase de préparation du film, qui enregistrent la rencontre des comédiennes et comédiens, des discussions avec le cinéaste, ou encore des répétitions et exercices de jeu. Devant la caméra d’Alain Gomis, Katy Correa et D’Johé Kouadio, qui incarneront respectivement Gloria et sa fille Nour dans la fiction à venir, partagent leurs doutes et réflexions sur leurs rôles à l’aune de leurs sensibilités et de leurs expériences personnelles. La mise en abyme affiche que la fiction se nourrit d’un matériau documentaire, tout en éclairant la façon dont Gomis conçoit ici le cinéma, comme un outil interrogeant la notion d’identité. À rebours d’une fiction conventionnelle où le scénario détermine d’emblée les contours des personnages (une poignée de traits distinctifs, de convictions intimes, etc.), le cinéaste appréhende donc les individualités dans un mouvement dynamique, celui d’une construction qui s’ébauche collectivement. Autrement dit, l’identité résulte d’un jeu complexe de contradictions et d’ajustements – des noeuds que Dao entend exposer plutôt que dénouer. Cette conception irrigue la structure du film, qui met en parallèle deux cérémonies distinctes : d’un côté, l’enterrement du père de Gloria en Guinée-Bissau, qu’elle doit organiser avec ses frères et soeurs dans le respect des traditions locales ; et de l’autre, le mariage de Nour en banlieue parisienne, quelques mois après leur voyage en Afrique. Entre deux pays et plusieurs générations, le dispositif de Dao vise ainsi moins à confronter des coutumes et des cultures qu’à observer les différentes façons dont les personnages négocient avec elles… »(critikat.com)

« « Tout film est un documentaire sur son propre tournage. » La célèbre maxime de Jacques Rivette a été prise au pied de la lettre par Alain Gomis pour son nouveau long métrage, injustement reparti bredouille de la dernière Berlinale… Les trois heures de Dao paraissent finalement presque courtes, tant on quitte à regret ses personnages, attachants jusque dans leurs défauts, et leurs charismatiques interprètes, qu’ils soient comédiens professionnels (D’Johé Kouadio, issue de l’école Kourtrajmé, mais aussi Samir Guesmi, Nicolas Bouchaud ou Thomas Ngijol) ou non — l’étonnante Katy Corréa, ainsi que de nombreux membres de la famille Gomis… Ce beau film sur la transmission a, enfin, le grand mérite de montrer que des immigrés et leurs enfants peuvent être parfaitement intégrés à la France tout en restant profondément attachés à leurs racines. Et que ces racines lointaines sont, aussi, une richesse pour le pays où elles s’exportent. En ces temps de rejet de l’autre et de repli sur soi, le message est plus que bienvenu. » (telerama.fr)

« … Dao est une œuvre profondément habitée, qui donne moins l’impression de raconter une histoire que de contenir une vie entière. Le cinéaste y compose un film traversé par les souvenirs, les silences, les rites et les héritages qui façonnent les êtres. Malgré ses 3h12, le film avance par fragments, par sensations, par retours inattendus du passé dans le présent…

… Dao explore quelque chose de beaucoup plus vaste qu’un simple récit familial. Alain Gomis filme les circulations entre les générations, entre les continents, entre les morts et les vivants. Le film prend également une dimension particulièrement forte dans sa réflexion sur une génération d’enfants d’immigrés arrivée à l’âge de la transmission, souvent sans avoir connu ses grands-parents. Alain Gomis capte avec beaucoup de justesse cette idée que chaque âge conserve sa part de naïveté, tout en étant traversé par l’expérience accumulée, les difficultés traversées et le besoin de transmettre quelque chose aux générations suivantes. Et c’est précisément là que le film devient bouleversant : dans cette interrogation constante sur ce qui se transmet réellement. Ce qui frappe également, c’est la manière dont Alain Gomis transforme cette matière intime en portrait collectif. Dao semble constamment parler à la première personne du pluriel. Gloria (magnifique Katy Correa) devient le point de rencontre de plusieurs histoires d’exil, de mémoire et de quête identitaire. Le film refuse les représentations figées ou simplifiées des immigrés africains et de leurs enfants. Alain Gomis filme au contraire des êtres libres, complexes, contradictoires. Alain Gomis filme des personnages qui existent pleinement, sans revendication appuyée, sans discours démonstratif. Le film semble vouloir montrer les fragilités, les hésitations, les retrouvailles, les émotions simples, les discussions familiales, les silences aussi. C’est ce qui donne à Dao cette sensation de sincérité permanente.

La structure fragmentée du récit (refusant les trajectoires narratives classiques) participe énormément à cette impression. Les temporalités se mélangent librement, certaines scènes semblent presque documentaires tandis que d’autres prennent une dimension plus onirique ou spirituelle. Cela donne au film une puissance émotionnelle singulière, parce qu’elle laisse constamment la vie déborder du cadre. A ce titre, il faut souligner le travail remarquable de la cheffe opératrice, Céline Bozon. La photographie possède une texture quasi organique ; les lumières semblent respirer avec les personnages. Certaines scènes paraissent suspendues entre rêve et souvenir, d’autres au contraire d’un réalisme brut. L’ensemble est en tout cas fascinant, tout comme la théâtralité revendiquée (visible dès les étonnantes premières séquences de casting filmées frontalement). Les cérémonies, les déplacements des corps, les conversations familiales prennent parfois une dimension rituelle.

La durée pourra dérouter certains spectateurs, mais, au contraire, elle finit par apparaître comme une nécessité. Alain Gomis prend le temps de laisser exister les émotions, les hésitations, les silences. Le film refuse l’efficacité immédiate pour privilégier l’immersion, et cette patience donne à la dernière partie une force émotionnelle considérable. Dao est finalement une oeuvre fragmentée, passionnante et profondément singulière sur une génération d’immigrés africains à la recherche d’eux-mêmes. Un film libre, dense, profondément humain, qui interroge la transmission autant que la manière dont chacun choisit d’exister et de se représenter au monde. » (movierama.fr)

« Dao ça signifie « mouvement perpétuel et circulaire, qui coule en toute chose et unit le monde » – petit mot en trois lettres pour une grande idée. C’est le principe du nouveau film du réalisateur franco-sénégalais Alain Gomis. Un vrai faux documentaire ou une fausse vraie fiction… La boucle dynamique de Dao, c’est à la fois une forme dans le film, et un mouvement qui se communique au spectateur, mouvement chaleureux, inclusif et irrésistible…… Le « making-of », qui constitue le premier quart d’heure du film puis revient de temps en temps, glisse progressivement vers la fiction, car les protagonistes parlent de leur propre vie puis répètent ou improvisent, si bien que la frontière entre fiction et réalité est vite brouillée. Cet entremêlement a une conséquence cohérente avec le propos du film : les destins des interprètes et des personnages sont intimement connectés. Paradoxalement, l’authenticité en est renforcée, car les acteurs et actrices ne se contentent pas de jouer : il y a une véritable incarnation, au sens strict du terme. D’ailleurs, on sent régulièrement une vive et sincère émotion dans les regards.

Le récit est empreint de panafricanisme, car il met en valeur l’africanité des personnages et les points communs qui les relient malgré leurs spécificités culturelles ou individuelles. Si la communauté centrale du film est plutôt inattendue (la diaspora bissaoguinéenne en France se résume à quelques milliers de personnes), Dao construit des ponts multiples : le personnage principal (Gloria, impeccablement interprétée par Katy Correa) a eu une fille (Nour, incarnée par la solaire D’Johé Kouadio) avec un Maghrébin (campé par le toujours excellent Samir Guesmi), celle-ci se marie à un Haïtien (Mike Etienne), et s’ajoute à cela l’incroyable métissage des invités du mariage. Les choix musicaux renforcent cette sorte d’universalité africaine : musiques traditionnelles, jazz (avec « Blues for a Hip King » d’Adbullah Ibrahim), « Killing Me Softly » chanté en choeur au mariage…

Alain Gomis filme ses personnages/interprètes avec douceur et bienveillance. Par ailleurs, si le réalisateur exprime visiblement son respect envers les traditions, il les questionne à travers les évolutions sociétales : statut des femmes, violences (envers les femmes et les enfants, mais aussi entre hommes), maintien ou non des rites (superstitions, mariage…), ou encore, plus ponctuellement, homosexualité et polygamie. Mais le film interroge aussi et surtout ce qui touche et a touché l’ensemble des populations d’origine africaine : la colonisation, l’esclavage, l’immigration, ainsi que des sujets connexes comme la dispersion des familles et les relations avec les Blancs. Au final, Dao est un film riche en questionnements (sans pour autant s’égarer car tout se rejoint), généreux dans les rapports humains, évidemment émouvant, mais aussi teinté d’humour (Samir Guesmi et Thomas Ngijol n’y sont pas pour rien mais ne monopolisent pas cet aspect-là du film). » (abusdecine.com)

« Qui peut-on devenir lorsqu’on coupe ses racines ? La question irrigue Dao, geste étonnant du franco-sénégalais Alain Gomis, qui assume ses trois heures et son refus de la dramaturgie. Le fil rouge n’est donc pas une intrigue mais un personnage, Gloria, qui marie sa fille en banlieue parisienne quelque temps après avoir tenu une cérémonie de deuil pour son défunt père en Guinée-Bissau. Les deux événements se mélangent et participent, comme en pointillé, à dresser les portraits de cette femme et de sa génération, celle d’émigrés africains qui ne reviennent au pays que pour les morts, ont trouvé d’autres moyens de faire communauté en France, mais ne se sentent chez eux nulle part…

Au fur et à mesure de son déploiement, Dao s’affirme comme une oeuvre intensément libre et collective, parfois à l’extrême dans son rejet des artifices et de la synthèse. Mais il y a là tant à penser, autour de l’importance des rituels dans la construction des individus et des groupes, du panafricanisme, des traditions qui tour-à-tour bâtissent ou étouffent les êtres, ou encore de ce qui est réellement authentique au cinéma, qu’on ne peut que se féliciter qu’une oeuvre pareille ait pu voir le jour. » (troiscouleurs.fr)

« Ode à la vie, le sixième long-métrage signé Alain Gomis fait l’effet d’une lente transe. Une communion avec ce et ceux d’où l’on vient et vers quoi et qui l’on va. Quelque part entre l’amplitude et la plénitude, sur le territoire bouleversant de la transmission. » (bande-a-part.fr)

« … Dao s’affirme comme un chef-d’oeuvre qui renouvelle totalement les manières de diriger des comédiens… Le spectateur est littéralement emporté dans une fresque familiale où les questions d’interculturalité, de colonialisme, de migration sont posées frontalement. Plus largement, si le titre rappelle avec brio que tout est lié, il raconte aussi les ruptures que l’humanité provoque, semant ainsi dans le monde des conflits et des vides existentiels sidéraux.

Le plus exceptionnel dans ce long-métrage inédit demeure la part qu’y prend le spectateur. En effet, pendant près de trois heures, il a l’impression d’être lui-même l’invité dans des univers familiaux et culturels qui pourraient être les siens. La proximité avec les personnages fictifs brouille la limite entre le réel et celui du public qui est emporté dans les rituels guinéens ou les noces. On retiendra surtout de ces trois grandes heures de cinéma la présence magnétique de Katy Correa et de celle qui interprète sa fille : D’Johé Kouadio… On a affaire à un cinéaste rare, qui prend autant le temps entre deux longs-métrages qu’il se donne à coeur joie pour dérouler une fresque sur le tourbillon des nébuleuses familiales. » (avoir-alire.com)

Présentation du film et animation du débat avec le public : Josiane Scoleri.

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